КАМЕРНЫЙ АНСАМБЛЬ КАК ФОРМА ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО СТАНОВЛЕНИЯ МУЗЫКАНТА-ИСПОЛНИТЕЛЬНОГО: МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВАНИЯ И СОВРЕМЕННАЯ ПРАКТИКА

Аннотация

Актуальность. Разрыв между технической оснащённостью учащегося и его художественной самостоятельностью остаётся устойчивой проблемой музыкального образования; камерно-ансамблевый класс, ставящий исполнителя одновременно в положение солиста и партнёра, обладает для её преодоления ресурсом, который используется не в полной мере. Цель — систематизировать методические основания работы в классе камерного ансамбля и определить комплекс профессиональных качеств, формируемых этой формой занятий. Методика. Обобщение педагогического опыта кафедры камерного ансамбля, анализ отечественной методической традиции ансамблевого исполнительства, сопоставление классического и национального репертуара по типу фактуры и характеру интонирования. Результаты. Задачи ансамблевого класса разделены на три уровня — технологический, интонационно-звуковой и художественный; охарактеризованы ансамблевый слух, звуковой баланс, метроритмическая согласованность, штриховое единство, подвижность исполнительского лидерства и культура репетиционной работы; предложена четырёхэтапная последовательность работы над сочинением; описаны пять типичных затруднений ансамблевого класса и приёмы их устранения. Выводы. Камерный класс представляет собой самостоятельную форму профессионального становления музыканта, а при обращении к национальному репертуару — место продуктивного согласования монодийной и многоголосной музыкальных систем.